Mi historia
Hola, soy Alicia,
Mi trayectoria ha estado siempre atravesada por la curiosidad, la reflexión y el deseo de comprender en profundidad tanto la música como el comportamiento humano, su psicología y sus emociones. Desde muy joven entendí que el piano no sería solo un instrumento, sino una herramienta para pensar, expresar y construir identidad.
Mi formación comenzó dentro de la tradición clásica europea. Estudié en el Conservatorio de Vigo, donde obtuve el Premio Fin de Grado, y recibí mención especial en los exámenes de la Royal School of Music (ABRSM) en dos años consecutivos. Durante esa etapa participé en proyectos de música de cámara, concursos y actué como solista con orquesta. Fueron años de estudio riguroso, disciplina y consolidación técnica.
Con el tiempo sentí la necesidad de ampliar horizontes. Me trasladé a los Países Bajos, donde viví, estudié y trabajé durante siete años y medio. Allí cursé el Bachelor en Piano en Codarts Rotterdam, en un entorno internacional y multicultural que enriqueció profundamente mi perspectiva artística y humana. Posteriormente realicé un Máster en Interpretación de Tango e Investigación, centrado en la creación de arreglos de canciones tradicionales gallegas adaptadas a distintos estilos de tango.
Este proceso marcó un punto de inflexión: la creación, la improvisación y el arreglo comenzaron a ocupar un lugar central en mi trabajo. En ese contexto co-creé, junto a otras tres mujeres, la ópera-tango Her Soliloquy: a tango opera by the women of today, proyecto premiado en el GrachtenFestival Pitch Concours de Ámsterdam y con el Audience Prijs en Róterdam.
En 2023 fui seleccionada como becaria Fulbright para estudiar en Los Ángeles, en el Musicians Institute de Hollywood. Esta experiencia amplió de manera decisiva mi visión artística y profesional, incorporando producción musical, marketing y lenguajes contemporáneos a mi formación. Supuso también un fortalecimiento de mi autonomía, mi criterio y mi libertad creativa.
Tras esta etapa regresé a Vigo con la intención consciente de integrar todo lo aprendido fuera y consolidar una identidad artística abierta, internacional y en constante evolución. Continué ampliando mi formación en jazz en el Seminario Permanente de Pontevedra junto a Abe Rábade, profundizando en armonía, ritmo e improvisación.
Actualmente desarrollo mi propio proyecto artístico y pedagógico. Interpreto, compongo y enseño música —principalmente piano— acompañando a artistas, músicos y personas interesadas en un aprendizaje profundo y personalizado, tanto de forma presencial como online. Dirijo un taller coral centrado en repertorios diversos y colaboro con artistas de distintos países.
Además de la docencia individual y la creación escénica, diseño e imparto talleres para centros educativos, conservatorios e instituciones culturales, así como propuestas formativas para empresas orientadas al desarrollo de la escucha, la creatividad, la gestión emocional y el trabajo en equipo a través de la música.
Paralelamente, desarrollo mi proyecto personal como pianista, compositora e intérprete vocal. En él integro el piano con la voz, combinando influencias de la música clásica, el tango, el jazz y lenguajes contemporáneos. Mi trabajo artístico busca un equilibrio entre estructura y libertad, entre tradición y exploración, construyendo un repertorio propio que dialoga con distintas culturas y sensibilidades. Este proyecto se materializa en conciertos, colaboraciones y nuevas creaciones en constante evolución.
Concibo la música como un equilibrio entre lógica y emoción, como un lenguaje capaz de expresar aquello que las palabras no alcanzan. Trabajo desde la exigencia y el respeto, combinando profundidad técnica con sensibilidad humana. Creo firmemente en el papel del arte, la educación y el autoconocimiento como herramientas reales de transformación personal y colectiva.
